Драматические жанры в литературе
К драме не может быть применен эпический критерий объема, поскольку драмы могут быть большого объема, размером с повесть и т.д. Объем традиционной драмы — 50-80 страниц. Объем зависит от возможности постановки.
Выделяют два основных драматических жанра, основным признаком которых являлся эмоциональный фон:
Трагедия -(слёзы)
. С античности до эпохи классицизма трагедия считалась высоким жанром
Комедия-(смех)
Комедия многие столетия воспринималась как низкий жанр , не потрясающий и очищающий, а развлекающий зрителя.
Переходные формы
Домашняя (буржуазная) трагедия, мещанская драма — слезы и смех, смех сквозь слезы. Смена социального статуса героя и среды. Размывает границы между трагедией и комедией. Жанр приобрел название «Просто драма». Предполагает свободу выбора писателя в отношении форм катарсиса, концовок, героев, места и действия.
Соответственно, жанровые классификации драмы начали напоминать аналогичные классификации романа: драма историческая (трилогия А. К. Толстого), бытовая (многие пьесы не-комедии Островского), психологическая (пьесы Чехова), героическая («Нашествие» Л. Леонова), интеллектуальная (Л. Пиранделло, Б. Шоу), детективная («Мышеловка» А. Кристи), романтическая («Маскарад» Лермонтова), реалистическая (те же пьесы Островского и Чехова), символистская (пьесы А. Блока), экспрессионистская (большинство драматических сочинений Л. Андреева) и т. п.
Мелодрама — жанровая разновидность «просто драмы»(драмы в узком смысле). Внезапные повороты фабулы, тайна, узнавание, четко противопоставленные друг другу персонажи-маски (герой, злодей, страдающая героиня), форсированная, преувеличенная эмоциональность,однозначный моральный вывод-поучение.
Трагикомедия — это форма, основанная на сознательном и резком контрасте драматических и комических сцен, где авторской задачей, художественной установкой становится сам принцип контраста (этой подчеркнутостью контрастов трагикомедия напоминает мелодраму, но она имеет более оригинальный и интеллектуальный характер, создает образ мрачной, противоречивой, безысходной реальности, выходом из которой становится не освобождающий катарсис, а горький смех.
(«Стулья» Э. Ионеско, М. Фриш, Ф. Дюрренматт, С. Мрожек). В русской литературе ХIХ века замечательные образцы жанра принадлежат А. В. Сухово-Кобылину («Дело» и «Смерть Тарелкина»), в ХХ веке – Н. Э. Эрдману («Самоубийца»), М. А. Булгакову («Бег»), А. В. Вампилову («Провинциальные анекдоты»).
Трагедия
Определение Аристотеля (Поэтика, гл. VI):
«Трагедия есть воспроизведение действия серьёзного и законченного, имеющего определённый объём, речью украшенной, различными её видами отдельно в различных частях, — воспроизведение действием, а не рассказом, совершающее посредством сострадания и страха очищение подобных чувств»
Аристотель также выделял шесть составных частей трагедии: фабула, характеры, мысль, словесное выражение, музыкальная композиция и сценическая обстановка.
Герои — сильные и мощные характеры с высокой социальной статусностью, мощным характером.
Герои вступают в конфликт между собой, совершают некое роковое действие или раздираемы внутренними противоречиями, приводящими в финале к их гибели. Причем эта гибель – не простая случайность, а закономерный итог: «Изначальный трагизм состоит именно в том, что в такой коллизии обе стороны противоположности, взятые в отдельности, оправданны , однако достигнуть истинного положительного смысла своих целей и характеров они могут, лишь отрицая другую столь же правомерную силу и нарушая ее целостность, а потому они в такой же мере оказываются виновными именно благодаря своей нравственности».
«Трагическая гибель героя должна вызвать сострадание к нему, потрясти зрителя, произвести в нем катарсис , очищение, которое и оказывается целью трагедии.»
Комедия
Определение Аристотеля (Поэтика, гл. VI):
«Комедия … есть подражание (людям) худшим, хотя и не во всей их подлости: ведь смешное есть лишь; часть безобразного. В самом деле, смешное есть некоторая ошибка и уродство, но безболезненное и безвредное…»
Всегда рассматривалась в противоположность трагедии. В отличие от трагедии всегда заканчивалась счастливым финалом.
Комедия всегда подчеркивала национальные и социальные проблемы и была более разнообразна по форме и содержанию.
Выделяют две структурные линии комедии : действие и персонаж. Отсюда выделяют комедии положений и комедии характеров.
Комедия положений.
«Чем же все закончится?»
Движущей силой драматического действия является само действие, фабула с перипетиями, тайнами и загадками, комической путаницей (прием qui pro quo, квипрокво, когда одного персонажа принимают за другого), словесной игрой, неожиданной концовкой. К этому виду относятся комедии древнеримского драматурга Плавта («Близнецы»/«Менехмы», конец III – начало II в. до н. э.), У. Шекспира («Комедия ошибок», 1592–1593, «Много шума из ничего», 1598–1599), Мольера («Плутни Скапена», 1670). Вариации комедии положений — комедия интриги, комедия ситуаций.
Национальные варианты:
- итальянские commedia dell’ arte, комедию масок (К.Гольдони, К Гоцци);
- commedia erudita, ученая комедия («Мандрагора» Н. Макиавелли, 1518);
- испанская комедия плаща и шпаги (Л. де Вега, Кальдерона).
- Фарс — использование гротескных, грубых комических приемов, часто связанных с народной карнавальной культурой.
Водевиль. (короткая, обычно одноактная пьеса с песнями и танцевальными номерами)
Комедия идей. Появилась в XX веке. Фабула становится способом парадоксального заострения, исследования какой-то философской, идеологической, моральной концепции или системы (Б. Шоу, С.Мрожек).
Комедия характеров.
«Что это за человек?»
На первом плане — персонаж. Действие замедляется.